O FAKE FAKE Ilustraciones, é uma exposição coletiva de ilustradores criada por estudantes de Design Gráfico da Universidade Federal de Goiás (UFG) com o objetivo de trabalhar no limiar da arte e do design, assumindo com tamanha prepotencia, este ato que gera nosso diferencial. Acreditamos no nosso lado “fake”, ou seja, falso. Trata-se do lado ilustrador: nem artistas, nem designers, e ao mesmo tempo, ambos. Não aceitamos limites de criação, consumimos e consumamos todas as influências possíveis, assim elevando o nível de nossa produção.
Esse ano o FakeFake Aciones,com palestras e oficinas, foi criado com cunho de atingir mais do que uma exposição poderia atingir.
Programação:
FakeFake Aciones
Entrada Franca. Para inscrições das Oficinas acesse o e-mail: fakefakeilustraciones@gmail.com
FakeCrawl
desenhando no ônibus – 31/10 – 14 horas av. goiás com av. anhanguera
leve seu material!
A importância dos cadernos de rascunho para definição do traço, o autoconhecimento do mesmo, a espontaneidade em levar sempre o papel e caneta à mão – retratando desde situações corriqueiras a um detalhamento da paisagem e a forma intuitiva de representar o cotidiano, são resultados da utilização dos cadernos de rascunho: os Sketchbooks. A utilização deles atualmente está totalmente difundida, seja por artistas, ou por pessoas que apreciam ter o seu “diário-gráfico”. O FakeCrawl parte de inspiração do Sketchcrawl: evento criado por Enrico Casarosa à 4 anos atrás. Ele consiste em um dia de maratona de desenhos em que pessoas do mundo todo saem às ruas com seus sketchbooks, retratando o que estiver pela frente. No Brasil, a primeira edição desse ano no dia 10 de janeiro, contou com número recorde de participantes em São Paulo, superando cidades como Califórnia, NY, etc. Em Goiânia, o evento também teve boa receptividade levando cerca de 30 pessoas às ruas.
O FakeCrawl ocorrerá dentro de um ônibus, onde os participantes retratarão as paisagens
passageiras, os passageiros, a peculiaridade do dia-a-dia e os rostos que passam a toda hora
pela catraca. Ficaremos no ônibus do primeiro ponto (que partirá do Campus II da UFG) ao
ponto final e depois partiremos para o centro da cidade, sempre desenhando.
Com as folhas de desenhos feitos durante o FakeCrawl, faremos um sketchbook.
Materiais: utilizaremos de folhas para desenho de tamanho A4 (de diversos tipos), lápis-decor,
canetinha, canetas, lapiseiras, etc. e uma prancheta ou alguma superfície que sirva de
suporte para as folhas de desenho.
FAKERS: Sophia Pinheiro e Victor Leal Pontes
Bate-Papo: BRATSLAVA e outras viagens
6 de novembro, às 14 horas, auditório da Faculdade de Artes Visuais / Campus II
portfolio
Ciça Fittipaldi
Possui mestrado em Cultura Visual pela Universidade Federal de Goiás (2005) e graduação em Licenciatura Em Desenho e Plástica pela Universidade de Brasília (1976). Atualmente é professora assistente II da Universidade Federal de Goiás e Coordenadora do Curso de Artes Visuais da FAV/UFG. Tem experiência na área de Artes Visuais, com ênfase em Desenho, atuando principalmente nos seguintes temas: Arte Contemporânea, ilustração, literatura infanto-juvenil, design editorial e gráfico. Atua como Consultora do MEC na área de Educação Escolar Indígena, vinculada a Licenciatura Indígena da UFRR-Núcleo Insikiran.
Palestra com Montalvo
6 de novembro, às 15 horas, auditório da Faculdade de Artes Visuais / Campus II
portfolio
Montalvo Machado é um ilustrador paulista, trabalhando desde 1983 para os mercados publicitário e editorial. Produz suas imagens mesclando recursos digitais e convencionais, adequando a técnica às necessidades específicas de cada projeto.
Cursou, em 1990 e 1991, desenho de embalagem na SVA – School of Visual Arts e técnicas de ilustração na FIT – Fashion Institude of Technology em Nova Iorque. Participou 3 vezes da Illustration Academy, em Kansas em 1997 e 1998 e em 2009 na Flórida. Domina diversas técnicas combinando desde a escola clássica de anatomia às mais avançadas técnicas de ilustração digital em 2D e 3D, e tem realizado palestras, oficinas e workshops em seu estúdio e em diversas regiões do país.
Seu foco profissional é o mercado de ilustração publicitária, imagens para produto, produção de layouts, storyboards, concept design de personagens e cenários, e atuou também no campo da ilustração editorial, publicando em revistas como Superinteressante, Playboy, National Geographic, Audi Magazine, Bizz, entre outras. Finalista do Prêmio Abril em 2000, vencedor do Prêmio Pincéis Tigre na Exposição de Arte da fundação Mokiti Okada, obteve menção honrosa no XI Salão de de Arte da ACSP.
Quem conta um conto
dia: 14/11 – horário: 14 horas/ Museu de Arte Contemporânea ( Pathernon Center, rua 4, centro)
Inspirada em um jogo da época de colégio, essa oficina pretende criar um espaço onde os participantes possam dar continuidade as idéias uns dos outros, deixando de lado o sentimento de possessividade em relação ao próprio trabalho. Cada um dará início a sua própria história, contada através de ilustrações (e texto, caso seja necessário), e ao longo da oficina os papéis deverão ser trocados para que cada participante dê sua contribuição, continuando as diversas histórias da maneira que desejarem. Ao final da oficina as histórias serão encadernadas.
Materiais: material pessoal de desenho de cada participante, canetas, lápis, borracha, lápis de cor, canetinhas e etc. Folhas tamanho A4.
FAKERS: Emilia Simon e Suryara Bernardi
Ilustração Infantil
dia: 14/11 – horário: 14 horas/ Museu de Arte Contemporânea ( Pathernon Center, rua 4, centro)
Do editorial ao publicitário, o ilustrador que se especializa e domina todos os aspectos do nicho em que circula tem maiores possibilidades de conseguir construir uma carreira bem sucedida. Em se tratando da ilustração dirigida ao público infanto-juvenil, este preceito é ainda mais evidente. O ilustrador de livros infantis precisa ter em mente o caráter lúdico de seu trabalho, que embora precise de planejamento, não pode ser jamais tratado com distância. Nesta oficina será proposta a criação de uma ilustração infantil, com base em um texto clássico previamente selecionado, em que sejam desenvolvidos todos os aspectos concernentes ao processo criativo. Serão abordados alguns pontos conceituais e dadas sugestões práticas para amelhor fluência da criatividade. Esta oficina é dirigida àqueles que desejam entrar no mercado de ilustração para livros infantis, e também a designers/estudantes que buscam uma maior compreensão do papel do ilustrador no processo de produção do livro infantil.
Pré-requisitos: domínio de desenho e uso de ferramentas básicas de desenho manual.
Materiais: papel chamex branco, papel canson, lápis, borracha e materiais de referência e finalização a critério dos participantes.
FAKER: Lupe Vasconcelos
Toy art
dia: 15/11 – horário: 14 horas/ Museu de Arte Contemporânea ( Pathernon Center, rua 4, centro)
É a junção de brinquedo e arte, dirigido para pessoas com idade acima de 14 anos e com o intuito de colecionar e/ou decorar. O toy art é, em síntese, uma “tela” em 3 dimensões para artistas e designers expressarem sua arte. Toy Art é manifestação contemporânea que se apropria do brinquedo para mesclar design , moda, ilustração, graffiti e urbanidade. Brinquedos comuns costumam ser produzidos aos milhões e suas séries são constantemente relançadas devido ao sucesso. Um toy art sempre terá tiragem limitada, numerada ou assinada, e não será relançado – a não ser se for criada nova versão de grafismo. Brinquedos são para crianças brincarem. Um toy art é para um adulto ou adolescente colecionar, guardar e cuidar. Os temas de um toy art podem ser meigos, violentos, subversivos, políticos, cômicos, criativos ou de linguagem urbana,underground, erótica, satírica, etc.
Materiais: Papel, lápis, borracha, tesoura, cola, retalhos variado, linha, agulha, botões, caneta para tecido, madeira, metal, latinhas de alumínio, pregos, martelo e o que mais a pessoa achar que fica legal para incrementar o toy dela.
FAKERS: Jader de Melo e Sarah Ottoni
Música ilustrada
dia: 15/11 – horário: 14 horas/ Museu de Arte Contemporânea ( Pathernon Center, rua 4, centro)
Tem como tema a criação de ilustrações com a parceria e a inspiração musical, tendo como foco perceber o entrelaçamento que existe entre duas manifestações artísticas, ambas capazes de nos causar emoções semelhantes. Almejamos com isso, fusionar as sensações músicais com a ilustração, reconhecendo ritmos, melodias e conceitos que serão transformados em imagens por nós ouvintes/ilustradores. A oficina será ministrada em parceria com Leandro Abreu, pois se trata de um seguimento de um trabalho em conjunto, titulado de Mendigo Woods. Os desenhos serão encadernados.
Materiais: será necessário apenas que os participantes tragam mp3 ou discman com
um cd ou música de sua preferência. Precisarão também de folhas (preferência por A4),
revistas velhas, canetas, lápis ou qualquer material de coloração, tesoura, cola.
FAKER: Yannick Taillebois e Leandro Abreu
enviado por LUPE
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