samplear é um  procedimento de composição  que me permite passear  +livremente pelas referências culturais,  estéticas e de  “costumes “  de uma maneira geral. O que eu sampleio vem, principalmente,  de uma seleção visual do meu dia-a-dia, incluindo aí o meu próprio trabalho.

Toulouse-Lautrec  e Pollock  foram meus primeiros trabalhos “sobre” a imagem de um outro artista, percebidos em um momento cotidiano de “professora de história da arte” quando em duas aulas seguidas (3h ao todo), 2x na semana,  eu mostrava para os alunos, em projeção de transparências, os pops da história da arte ocidental em sequência cronológica …  over and over again …

Mais tarde, me veio `a cabeça “pintar” o Poteiro e fiz isso três vezes até hj. Eu não conheço o artista pessoalmente, mas depois que eu redesenhei trabalhos dele, passei a sentir aquela pintura  como sendo algo o mais perto possível dos signos de comunicação como o são o desenho indígena e a pintura rupestre.

Na forma simples de conteúdo complexo, dois traços verticais com uma bolinha no meio é um filhote de anta.  Decompor um desenho assim, através de técnicas de desenho e manipulação da imagem, é como abrir uma caixa de onde saem inúmeras histórias para aquele índio, de valores relacionados `a anta,`a caça, aos animais,`a natureza e até ao turista que compra seus objetos. Isso eu aprendi nas aulas de desenho “analítico” ou de “observação” no primeiro ano de faculdade de Arquitetura e Urbanismo.

Decompor um outro artista, é escolher uma “realidade”  filtrada que é em si também, outro aspecto da mesma coisa e apenas isto. Nessa prática,  tal imagem passa pela sua mão e vc imprime algo pessoal nela. Faz coisas com ela. E dessas coisas brotam outras um pouco diferentes e um pouco iguais, um pouco a mesma coisa e um pouco únicas. O sampler depende da identificação direta dos fragmentos com o seu original, ao mesmo tempo que integrado (a outros fragmentos e outros elementos) numa poética nova.

No painel feito para o filme da Marcela Borela “samplei”  os 5 artistas diretamente envolvidos na fundação da Escola Goiana de Belas Artes: Luis Curado, Cléber Gouveia, DJ Oliveira, Gustav Ritter e Frei Confaloni. ali tem toda uma sorte de eventos nessa cadeia que me levou a fazer esse painel. Cito 2 principais: a parede ser remanescente de um outro edifício onde a EGBA teve seus momentos e eu mesma ter estudado lá  e reconhecer o que faço da maneira como faço como uma consequência de ter recebido essa corrente de influência.

O que eu penso desses artistas em si eu disse como consigo no próprio painel . Mas destaco a semelhança (emocionante) do desenho da Sáida com o de Confaloni, a precocidade visual do Cléber e a presença sempre de murais nessa história. Na performace, o encontro inusitado que tive com o Cirineu quando eu estava  em cima de 3 lances de andaime, quase no mesmo nível do piso/ mezanino em que ele se encontrava. Expliquei o que eu estava fazendo e na oportunidade ele me ensinou o que é “escarificar” uma parede…:)!

fabiolamorais

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